战后的台湾现代诗，走过了政治氛围压抑噤声的年岁，绽放了复杂纷呈的样貌。李敏勇继《战后台湾现代诗风景──双重构造的精神史》后，延续对现代诗的观照，再度以诗人为经、诗作为纬、诗社诗刊为线索，探讨台湾现代诗发展的多元面向。

　　不同于前著中提及的诗人遇到跨海、跨语言的困境，这批一九三○、四○年代诗人面对的是与前行世代不尽相同的政治、文化与社会条件。本土意识成长茁壮，在一次次的论战与写作实践中长养出自身的文学脉络；诗人们阅读、译介西方作品，也为诗坛注入了新的活力。

　　白萩与杨牧皆致力于汉语白话的锻炼，一个走入社会、嚼生活之桑叶吐诗之蚕丝，一个立足学院、在经典中吟咏诗意的绸缎。乡土诗代表的林宗源和吴晟专注土地书写，也流露出批判与拥抱两种各异其趣的意识。理工背景的非马和李魁贤，剔除过剩的修辞，精简行句形塑特殊语言风格。𡕷虹和席慕蓉一个由红尘到空门、一个从大众取向至原乡认同，发出各具特色、不容忽视的女性声音。汪启疆、拾虹以自身特殊的海洋经验为诗作养分，乔林的山林风情画则捕捉原住民在山地部落的生活情境。曾贵海、郑烱明、江自得同为医生诗人，却在作品中以不同方式展现对于现实或社会的关心。

　　诗人们身处台湾社会的转变时期，用诗歌艺术为自己撑开思想空间，也用文字积极与时代对话，展演出不同的生命风貌。身兼评论者与诗人身分的李敏勇，观察、记录文坛前辈与朋辈的身影，为战后台湾现代诗史添上独具视野的在场证词。